Losonnante n’est pas un casque audio traditionnel ni une simple enceinte. Notre dispositif d’écoute par conduction osseuse propose une expérience unique : le son circule directement par les os du crâne, libérant les oreilles et plongeant le public dans une intimité acoustique inédite. À la croisée entre les nouvelles technologies et la création artistique, Losonnante attire aujourd’hui l’attention de nombreux musées, institutions culturelles et centres d’art contemporain. Mieux encore : des artistes sonores s’en emparent pour imaginer des compositions spécialement conçues pour ce support novateur.
C’est ce que nous nous proposons de vous faire découvrir aujourd’hui.
Vous n'avez pas le temps de tout lire ? Voici ce qu'il faut retenir :
- Losonnante : Dispositif innovant de conduction osseuse consistant à offrir une écoute intime et sensorielle, sans recourir aux oreilles.
- Artistes : Clément Salzedo, Fabrice Hubert, Stéphane Billon-Grand et Sister Sylvester créent des enregistrements sonores immersifs spécifiquement conçus pour ce support.
- Médiation : Utilisé dans les musées et galeries, Losonnante permet une écoute personnalisée et enrichit l’expérience du public.
- Réinvention sonore : Il transforme l’écoute en une expérience
Quand la création sonore devient une expérience intime et sensorielle
Losonnante est un dispositif d’écoute qui révolutionne notre rapport au son. Contrairement à un casque ou à un haut-parleur, il utilise la conduction osseuse pour transmettre les vibrations directement à travers les os du crâne. Résultat : une écoute libérée des contraintes habituelles, intime et singulière. Elle transforme l’expérience sonore en véritable opportunité sensorielle.
Notre technologie novatrice inspire aujourd’hui de nombreux artistes qui créent et diffusent leurs œuvres spécialement conçues pour être écoutées avec Losonnante. L’utilisateur ne se contente plus d’entendre : il ressent le son, dans son corps et dans son imaginaire.
4 artistes ont créé des œuvres audio spécifiques pour Losonnante
Grâce à sa nouvelle technologie, Losonnante offre aux artistes contemporains une nouvelle palette d’expression pour tous les arts. Le son ne se diffuse pas dans l’air mais résonne directement dans le corps de l’auditeur, produisant une écoute intime, presque intérieure.
Ce mode technologique de diffusion inspire des pratiques artistiques qui explorent les sensations, la perception et l’imaginaire du spectateur.
- Clément Salzedo : Temps calme
En 2022, l’artiste Clément Salzedo a présenté sa création sonore Temps calme dans le cadre de l’exposition collective au Centre d’Art Contemporain Tignous à Montreuil (8 novembre – 17 décembre 2022).
Cette pièce, pensée pour Losonnante, invitait les visiteurs à ralentir et à entrer dans un état de contemplation. Grâce à l’écoute par conduction osseuse, Temps calme devenait une expérience sensorielle douce, presque méditative. Le corps entier vibrait au rythme des sonorités imaginées par l’artiste.
- Fabrice Hubert : À l’écoute des poissons et autres crevettes bruyantes
En 2024, c’est l’artiste Fabrice Hubert qui a choisi Losonnante comme support pour sa création À l’écoute des poissons et autres crevettes bruyantes, présentée à La Seine Musicale du 16 octobre 2024 au 1er février 2025.
Cette œuvre sonore générait une immersion dans l’univers aquatique, révélant des bruits souvent imperceptibles de la faune marine. En passant par la conduction osseuse, les sons donnaient l’impression de circuler directement dans le corps, plongeant littéralement l’auditeur « dans l’eau ».
Avec Losonnante, Fabrice Hubert a transformé l’écoute en une expérience immersive, presque biologique. La frontière entre l’extérieur et l’intérieur semblait s’effacer.
- Stéphane Billon-Grand : Océan, mon armure, ma nature
En juin 2025, l’artiste Stéphane Billon-Grand a investi Losonnante dans le cadre de son exposition à Corenc, intitulée Océan, mon armure, ma nature. Ses sculptures, inspirées des armures de poissons et de l’univers marin, trouvaient un écho singulier dans le dispositif d’écoute par conduction osseuse. Le son enveloppait le visiteur tout en dialoguant avec les matériaux bruts des œuvres. Losonnante offrait une dimension sensorielle supplémentaire. L’exposition se transformait en expérience immersive où art, nature et mémoire se répondaient.
- Sister Sylvester : archives vivantes et récits intimes
En mars 2023, Sister Sylvester (nom de scène de l’artiste Kathryn Hamilton) a intégré Losonnante à une installation présentée à Copenhague. Connue pour ses œuvres hybrides mêlant performance, texte et archives, Sister Sylvester a exploité la conduction osseuse pour augmenter l’aspect intime de la narration. Dans cette installation, Losonnante devenait un vecteur de mémoire. Le spectateur n’écoutait plus seulement une histoire. Il l’incorporait, comme si elle résonnait au plus profond de lui. Ce travail illustre parfaitement comment la technologie permet d’aller au-delà de l’audition. En touchant à la dimension corporelle et émotionnelle du son, il ouvre de nouvelles perspectives.
Un médium innovant pour toucher le public avec le son
Le fait que les artistes sonores utilisent Losonnante démontre que le dispositif est bien plus qu’une technologie : c’est un outil de médiation culturelle. Dans un musée, une salle d’exposition ou un centre d’art, il permet de :
- proposer une écoute immersive et personnalisée,
- mettre en valeur des créations sonores inédites,
- susciter la curiosité et l’étonnement du public,
- élargir l’accessibilité à de nouvelles formes artistiques.
Une nouvelle ère de l’art sonore entre la technologie et la médiation culturelle
En intégrant des projets artistiques ambitieux comme ceux-ci, Losonnante confirme sa place dans le paysage sonore contemporain. Ce dispositif ouvre un champ infini de possibles pour les créateurs : explorer l’écoute de l’intérieur, jouer sur la perception intime du son, et réinventer la relation entre le spectateur, les œuvres et l’espace. À travers ces projets, Losonnante démontre son potentiel comme outil de médiation culturelle et comme support dans le processus de création artistique. Leurs œuvres révèlent une autre manière de percevoir le son : plus physique, plus sensible, plus intime. Dans un musée, une salle d’exposition ou un centre d’art, le dispositif attire la curiosité, surprend et invite à redécouvrir l’acte d’écouter.
Qu’il s’agisse de poésie sonore, d’écologie, de mémoire ou d’archives, nos avancées technologiques ouvrent un champ de possibilités inédites pour le monde de l’art. En transformant le son en expérience corporelle, il redéfinit la relation entre les œuvres d’art et le public. il confirme sa place comme véritable révolution dans l’univers de l’art sonore et contemporain. Losonnante n’est donc pas seulement une innovation technique : c’est une révolution poétique et sensorielle qui invite chacun à redécouvrir l’acte d’écouter.
